Celebro los cruces intergeneracionales aplicados al mundo empresarial, por lo que cuando supe la historia detrás de una marca tan cool y divertida como The Farra, quise conversar y conocer a fondo a sus creadoras. El primer paso fue familiarizarme con los parentescos. La tríada de socias incluye un combo madre e hija, ya que Silvia Facciolo es la mamá de Tini –diseñadora de modas egresada de ORT y socia de The Farra– y también de Sol, que también forma parte del equipo como contadora, y es quien conectó a Silvia con Chiara, la socia que se acercó a esta familia con una idea clara en mente, buscando el know-how textil que Silvia venía trabajando desde hace décadas.
Silvia es una auténtica emprendedora: “creo que tengo capacidad para bajar a tierra las cosas y ejecutarlas. Hacerlas realidad y no darme por vencida”, y confiesa que está disfrutando mucho de esta etapa de trabajar de lo que ama y poder hacerlo con sus hijas. Tini, en cambio, se suma a esta Farra como diseñadora recién recibida y está enfocada 100% en la marca, con el ojo puesto en que crezca a nivel local e internacional. Chiara está en otra etapa de su vida, con mucha experiencia como diseñadora independiente (premio Mujer del Año 2025 como diseñadora), y atravesando a pleno la maternidad. Es mamá de Sur Juan (4) y Quinto José (3). “Es una etapa muy linda, exigente y profundamente sensible, donde una empieza a entender la vida —y a sí misma— desde otras miradas. No solo cambian las prioridades, sino que también el mundo interior se vuelve mucho más importante (y necesario)”, comenta Chiara desde su casa en Punta del Este. Poco a poco voy entendiendo los hilos que hay detrás de esta marca que en 2025 obtuvo un Premio Morosoli Institucional y fue también reconocida como marca internacional del año. Arranco con mis preguntas, porque la farra recién empieza.
|"Lo que vuelve a The Farra propia es su manera de celebrar lo artesanal desde un lugar contemporáneo, emocional y vital. Trabajamos con técnicas tradicionales, pero las llevamos a un lenguaje actual, con mucho foco en el color, la energía y la idea de que la imperfección también es lujo" - Chiara Deffeminis.
Para empezar, me gustaría ir al origen: ¿cómo fue su infancia? ¿Dónde crecieron? ¿Cuáles eran sus juegos favoritos? ¿Qué recuerdos, entornos o dinámicas familiares sienten que hoy siguen presentes en lo que hacen?
Chiara: Tuve una infancia muy feliz, rodeada de primos y amigos. Al ser hija única, mis padres siempre incentivaron que nuestra casa fuera un punto de encuentro, así que la recuerdo llena de sonido y movimiento. Crecí en Montevideo, pero viajábamos constantemente a nuestro campo en Colonia y a Punta del Este. Mi juego preferido era disfrazarme: vivía vistiéndome e inventando personajes. De hecho, conservo hasta el día de hoy muchos disfraces hechos a medida. La figura de la modista siempre fue parte de mi rutina, incluso sin darme cuenta.
Silvia: Desde muy chica me gustaba diseñar y crear. A los 16 años ya diseñaba ropa y organizaba pequeños tés en casas de amigas, donde hacía desfiles para mostrar las prendas. Siempre me atrajo lo estético, la moda y el diseño. Era algo muy natural para mí, aunque en ese momento todavía no existían carreras vinculadas a ese mundo...
Tini: Crecí en Montevideo, en una familia muy empapada del rubro textil: tanto por mi familia paterna como por el trabajo de mi madre, que tenía su propia marca de diseño de interiores llamada Cueros Latinos. De chica jugaba a hacer zapatos de papel. Tengo el recuerdo de los almuerzos familiares en los que mi abuelo Marcos me desafiaba: ¿qué le cambiarías a este sweater? ¿dónde le agregarías un cierre o un bolsillo? ¿de qué color lo harías? Mi mamá hacía mis dibujos en los almohadones de cuero de su marca de diseño… la moda siempre estuvo presente en mi vida.
¿Cómo fue su elección profesional? ¿Fue una certeza temprana o algo que se fue construyendo con el tiempo? ¿Cómo fue su recorrido de formación académica?
Silvia: Mi camino profesional se fue construyendo con el tiempo. Como no existían aún carreras de diseño, tuve que optar por una formación más tradicional y estudié Ingeniería en Computación en la Universidad Católica del Uruguay. Más adelante descubrí mi verdadera vocación cuando me mudé a mi casa y me dediqué a decorarla. Ese proceso despertó en mí un enorme interés por la decoración de interiores, y decidí formarme en esa área. A partir de ahí empecé a trabajar en una revista uruguaya escribiendo los artículos de deco y moda. En ese momento había muy pocos objetos con diseño y color, así que empecé a crear almohadones, mantas y alfombras en cueros de colores para que las producciones tuvieran más fuerza visual. Ese impulso creativo terminó convirtiéndose en mi primera marca, con tres líneas: cueros, textiles y pieles. El taller textil con el que trabajaba en ese momento es el mismo taller con el que hoy trabajamos en The Farra. Son las mismas tejedoras y nos conocemos desde hace más de 30 años. En esencia, el concepto era muy parecido, aunque aplicado al universo de la decoración.
Chiara: A los 16 años tuve la suerte de empezar a diseñar desde un lugar de pura pasión y disfrute, sin pensar inicialmente en una salida formal o profesional. Creaba colecciones únicas que luego vendía a mis amigas del colegio. Con el tiempo, continué como diseñadora independiente —algo que sigo haciendo hasta hoy— desarrollando pequeñas colecciones y piezas a medida, tanto de novia como de invitadas. Siempre tuve un perfil muy autodidacta: aprendí desde la experiencia y la intuición, casi sin darme cuenta, de una forma muy natural. A lo largo del tiempo complementé ese camino con cursos cortos, tanto presenciales en Londres, como online en academias de Nueva York y Buenos Aires. Formalmente soy Traductora Pública.
Tini: Siempre vi la moda como un hobby, por lo que me costó darme cuenta de que podía hacer de eso mi profesión. Hoy puedo decir que estoy muy contenta de ser egresada de Diseño de Modas en ORT.
¿Cómo se conocieron? ¿En qué momento toman la decisión concreta de asociarse?
Chiara: En 2019 tenía el deseo de desarrollar una colección de vestidos, sweaters y faldas con flecos que reinterpretara un material tradicionalmente asociado a lo cotidiano, elevándolo a una propuesta más sofisticada. Tenía muy clara la idea y los diseños, pero no contaba con experiencia en tejido de punto. Una amiga sugirió que contactara a Sol y a su mamá Silvia, quien tenía experiencia —y son una familia profundamente vinculada al trabajo con estas fibras—. Les presenté la propuesta y, casi de inmediato, surgió el interés por sumarse al proyecto. Sin duda, fue un verdadero acierto.
Silvia: Empezamos a reunirnos en casa y conectamos enseguida. Eran tardes muy divertidas, llenas de ideas y entusiasmo, en las que Tini —mientras estudiaba Diseño de Modas— también se sumaba a la farra.
The Farra tiene una identidad muy clara. ¿Qué sienten que la vuelve propia?
Chiara: Lo que vuelve a The Farra propia es su manera de celebrar lo artesanal desde un lugar contemporáneo, emocional y vital. Trabajamos con técnicas tradicionales, pero las llevamos a un lenguaje actual, con mucho foco en el color, la energía y la idea de que la imperfección también es lujo.
Silvia: Creemos que lo que vuelve propia a The Farra es la combinación entre artesanía, materiales nobles y el espíritu de Farra. Trabajamos con técnicas ancestrales y con materiales muy ligados a la identidad uruguaya para crear piezas con historia, prendas que celebren la alegría, el movimiento y el festejo.
| "Cada hilado se tiñe en ollas y tiene un tinte distinto. Cada prenda es estampada con un diseño exclusivo y se corta una por una, lo que tiene el encanto de que cada pieza sea 'one of a kind'” - Tini Markowicz.
¿Cómo definirían el rol de cada una en el proyecto?
Chiara: Somos una marca profundamente artesanal, tanto en lo que hacemos como en cómo trabajamos. Todas las ideas se conversan y hay una gran confianza en el criterio de cada una, lo que hace que el proceso sea muy colaborativo y orgánico. En mi caso, estoy más enfocada en el diseño de las colecciones, así como en la construcción de la imagen visual de la marca.
Tini: Todas somos un pilar fundamental en The Farra. Cada una con sus características distintivas, pero las decisiones más importantes las tomamos colectivamente.
En The Farra la sustentabilidad está inmersa transversalmente en su sistema de trabajo: ¿cómo es el proceso de producción de sus prendas?
Chiara: Trabajamos a pequeña escala, muchas veces a pedido, con un proceso que involucra tejido, teñido, bordado y costura. Colaboramos con una red de artesanas en Uruguay —tejedoras, bordadoras y modistas— en distintas zonas, lo que hace que cada prenda tenga un valor humano y único.
Tini: Cada hilado se tiñe en ollas y tiene un tinte distinto. Cada prenda es estampada con un diseño exclusivo y se corta una por una. Proponemos el mismo dibujo, pero dispuesto de distintas maneras, lo que tiene el encanto de que cada pieza sea “one of a kind”.
Silvia: Respetamos los tiempos humanos del oficio. Apostamos a una moda más lenta, a piezas atemporales y a materiales nobles que perduran en el tiempo. Además, reutilizamos saldos de lana, desarmamos muestras para recuperar materia prima y buscamos minimizar el desperdicio en cada etapa del proceso. La sustentabilidad está inmersa en nuestra forma de trabajar porque creemos profundamente en el valor de lo hecho a mano, en la producción consciente y en crear prendas que puedan acompañar durante muchos años.
¿Cuáles dirían que son los mayores desafíos de producir hoy en Uruguay?
Silvia: Uno de los mayores desafíos es la capacidad de producción, sobre todo cuando se trabaja con mano de obra artesanal. Cada vez es más difícil encontrar personas que quieran dedicarse a este tipo de oficio. Vivimos en un mundo donde todo es inmediato, y el trabajo artesanal requiere tiempo, paciencia y dedicación.
Tini: Nuestras artesanas son impecables en lo que hacen y no hay nuevas generaciones que dediquen su tiempo a este tipo de oficios…
| "Vivimos en un mundo donde todo es inmediato, y el trabajo artesanal requiere tiempo, paciencia y dedicación" - Silvia Facciolo.
De la mano de Uruguay XXI han logrado llevar una marca con fuerte identidad local a ferias internacionales. ¿Cómo han sido esas experiencias en el mercado internacional?
Tini: Es un orgullo para nosotras exportar un pedacito de nuestro país. Gracias a Uruguay XXI, este es nuestro cuarto año consecutivo exportando a distintas partes del mundo, principalmente a Estados Unidos. No solo hemos tenido varias órdenes de compra en ambas temporadas, sino que recientemente estamos trabajando en colaboración con Free People, uno de nuestros principales clientes.
Chiara: Vemos que cuanto más auténtica es nuestra propuesta, mejor conecta afuera. Nuestra identidad local es justamente lo que más valor genera.
Fueron finalistas de los Latin American Fashion Awards. ¿Cómo vivieron ese reconocimiento y qué implicó para ustedes como proyecto? ¿Alguna anécdota a propósito de esa experiencia?
Chiara: Fue un reconocimiento muy movilizante que nos dio visibilidad y confianza. Más que una meta, lo sentimos como un impulso para seguir creciendo.
Tini: Nuestro trabajo fue reconocido por el G7 de la moda a nivel mundial, fue un gran empujón para ir por más. Una linda anécdota es que antes de presentar nuestra marca, supimos que Anna Dello Russo tenía frío y buscaban una manta; nosotras insistimos en que se abrigue con una de nuestras prendas, que justo estábamos por presentar. Al momento de hablar, hice referencia a lo que tenía puesto y aproveché para pedirle a Anna que desfile nuestra Ruana Mixa para Donatella Versace y el resto del jurado, que eran de Vogue México y Brasil, referentes de Etro, entre otras autoridades de la moda internacional. ¡Fue un mimo al alma!
¿Cómo trasladan al e-commerce una marca con valores tan artesanales, que pone en valor la imperfección como rasgo único?
Chiara: Contando bien cada prenda: mostrando detalles, procesos y singularidades. La idea es transmitir no solo el producto, sino su historia. En comunicación, mostramos el oficio desde un lugar cercano, estético y vivo, sin volverlo rígido o nostálgico.
Tini: En cada producto incluimos una nota que dice: “Todas nuestras piezas son creadas en Uruguay por manos amigas expertas en su arte. Debido al carácter artesanal de nuestro producto, pueden existir pequeñas variantes entre las partidas, lo cual las vuelve únicas e irrepetibles”. Apostamos a un consumo consciente y que nuestros clientes entiendan el producto que están comprando. Por suerte, nuestras clientas son receptivas y valoran la calidad y el carácter artesanal de nuestra marca.
¿Cómo imaginan que sigue la farra? ¿Qué les gustaría explorar que todavía no sucedió?
Chiara: Con mayor proyección internacional, explorando nuevas categorías y colaboraciones, pero siempre manteniendo nuestra esencia artesanal y humana.
Ping pong con Silvia Facciolo:
- Una película: Avatar
- Un hábito: Stretching
- Tu lugar en el mundo: Punta del Este
- Un libro: El poder del ahora
- Estar The Farra es: Estar libre y en movimiento.
Ping pong con Chiara Deffeminis:
- Un músico: Nat King Cole
- Una película: Gone with the Wind
- Un artista: Pablo Picasso
- Un libro: To Kill a Mockingbird
- Estar The Farra es: Entender que estamos de paso
Ping pong con Tini Mark:
- Un músico: Zaz
- Un artista: Van Gogh
- Tu lugar en el mundo: Rincón del Indio
- Un referente: Mis padres
- Estar The Farra es: Vivir libre y espontánea