Tavo García: El diseñador uruguayo que vistió a Julieta Venegas para su show sinfónico

Desde las calles de Tacuarembó hasta las luces de los escenarios internacionales, Tavo García ha construido una carrera donde la sensibilidad, el detalle y el amor por la estética son protagonistas. No es solo diseñador; es un artesano textil, un creador meticuloso que da vida a cada pieza desde la concepción hasta el último pespunte. Su sello es inconfundible: volúmenes que cuentan historias, telas que cobran vida y una identidad visual que cualquier amante de la moda reconoce a primera vista.

Con un perfil versátil que lo ha llevado a incursionar en alta costura, vestuario para teatro, cine y televisión, colecciones comerciales y docencia, Tavo ha vestido a figuras icónicas como Natalia Oreiro, María Noel Riccetto, Sofía Rodríguez, Jimena Barón y Juliana Gattas de Miranda!, entre muchas otras. Su trabajo combina precisión técnica con una intuición creativa única, y en cada prenda plasma una fusión entre la identidad del artista y su propio universo estético.

En esta ocasión, el diseñador uruguayo fue el elegido para vestir a Julieta Venegas en su esperado show sinfónico en el Sodre. Lo que comenzó como una charla entre bambalinas se convirtió en una colaboración llena de adrenalina, creatividad y emoción. Con su pasión por la alta costura, su ojo detallista y su instinto impecable, Tavo nos cuenta cómo fue darle forma a un vestuario pensado para la voz y el movimiento de una de las artistas más icónicas de Latinoamérica.

¿Cómo surge la alianza con Julieta Venegas?

"A Julieta la conocí gracias a mi amor Juliana Gattas. En diciembre del año pasado, le realicé el vestuario para los shows de presentación de su disco solista Maquillada en la cama. En una de las fechas, después del show, nos cruzamos en el camarín de Juliana y entre risas, charlas y felicitaciones, Julieta me contó que viajaría a Uruguay para un show con la sinfónica. Obviamente, me puse a sus órdenes para hacer algo juntos, jaja.

Lo curioso es que, días antes, cosiendo para Juliana, le había dicho a Florencia Gómez de Salazar, mi amiga y asistente en ese momento, que me encantaría vestir a Julieta. Y, de repente, la oportunidad se dio de manera inesperada. Desde ese día, quedamos en contacto y finalmente, entre el verano y la rutina, retomamos la conversación apenas dos semanas antes de los shows. Me encantan los desafíos de último momento, estilo Project Runway, hay algo en esa adrenalina que me inspira".

¿Cómo fue el proceso de diseño y confección de los vestidos?

"Cuando comenzamos a hablar, lo primero que le pregunté a Julieta fue si tenía alguna idea o referencia en mente. Me encanta trabajar en equipo para poder interpretar a la persona a la que visto y lograr un diseño que la represente tanto a ella como a mí. Me contó que le gustaban los vestidos con faldas amplias y que debía considerar que tocaría varios instrumentos, como piano, acordeón y guitarra. Me envió una foto de referencia de uno de mis vestidos y a partir de ahí empezamos a construir las opciones.

Pensé en dos vestidos, ya que se agregó una segunda fecha. Inicialmente, quería algo con brillo, pero no encontré la tela perfecta, así que opté por el microtul, una de mis favoritas por su caída y movimiento. Diseñé un vestido verde y otro azul, pero el proceso no fue nada lineal: había momentos en los que me gustaba uno más que el otro, y al rato cambiaba de opinión."

¿Cómo fue la elección final?

"En la primera prueba, tres días antes del show, probamos ambas opciones. El vestido verde nos encantó y funcionaba perfecto, pero el azul aún sentía que necesitaba un ajuste. Al día siguiente, confiando en mi instinto, lo reconfiguré con otras proporciones y terminó siendo el favorito de todos. Finalmente, logramos que ambos vestidos fueran soñados.

Fue un proceso intenso, pero emocionante y placentero. Trabajamos muchas horas con Ian Crosa, que es un gran talento joven. Julieta fue un amor, confió en mí, se entregó al proceso y disfrutó cada paso junto a nosotros".

¿Cómo fue ver el resultado final en el escenario?

"Fue un sueño hecho realidad. La energía de Julieta y su talento junto a la sinfónica hicieron que todo fuera aún más especial. Para coronar la experiencia, hicimos fotos previas al show con Brian Ojeda, uno de los fotógrafos más sensibles y talentosos de Uruguay. Con solo unos minutos logró capturar la magia de ese momento.

Estoy profundamente agradecido por esta oportunidad y por todos los que fueron parte del proceso. Fue un capítulo inolvidable en mi camino como diseñador".

Arte, arquitectura y experiencia: Casa Palanti inaugura una nueva etapa con Beto De Volder

En pleno corazón de Barrio Parque, donde la arquitectura cuenta historias y cada rincón invita a detenerse, Casa Palanti vuelve a abrir sus puertas con una propuesta que marca un nuevo capítulo. Este ícono construido en 1922 por el arquitecto italiano Mario Palanti —sí, el mismo detrás del Palacio Barolo— se reinventa hoy como un espacio donde el arte contemporáneo y el patrimonio dialogan sin esfuerzo.

¿Qué es Substack?: la vuelta a las raíces

(Por Alejandra Boland, Consultora de negocios internacionales) En una era que lo vintage es tendencia, las redes sociales toman nota y le dan vida a una nueva herramienta que le da protagonismo al texto y, en consecuencia, a la lectura; es ideal para que los creativos tengan su espacio para poner su voz

En primera persona con Popi Damiani

(Por Agustina Amorós) Desde hace 15 años está al frente de Vdamiani junto a su hermana Victoria. Es una experta en combinar reserva y exposición, femineidad y rebeldía. La vemos mostrar los new in de su marca y registros de sus viajes aventureros, pero hace años no la escuchamos hablar en entrevistas personales. Popi Damiani (36) es mamá de Tomás y Marina y nos sorprende con la noticia de que está esperando la llegada de su tercer hijo. En esta charla íntima con InfoStyle, hacemos un recorrido laboral y personal por la vida de una de las diseñadoras pioneras en moda uruguaya.

Designers FW26: volver al origen, redefinir el futuro del diseño de autor

Del 6 al 10 de abril, la escena creativa vuelve a latir con fuerza. Designers FW26 no es solo una nueva edición de la semana del diseño de autor: es una declaración de principios. Bajo el concepto “desde la raíz”, el calendario propone una inmersión en los procesos, las historias y las identidades que dan forma a una nueva generación de moda consciente, experimental y profundamente personal.